В e-commerce фотография — это не просто картинка. Это единственное, что покупатель видит перед покупкой. Он не может подержать кольцо в руках, рассмотреть блеск грани или оценить оттенок золота. И если фото не совпадает с реальностью, последствия предсказуемы: разочарование, возврат, потеря доверия и самое обидное — минус для репутации бренда.
Ювелирные изделия — одни из самых сложных предметов для съёмки. Это сочетание металла, стекла, камней, полировки, отражений и микрорельефа. Все бликует, все отражает, все требует точности. Но хорошая новость в том, что даже новичок может выйти на приемлемый уровень, если понимает базовые принципы света, а профессиональный подход постепенно строится именно на них.
Именно об этих принципах мы сегодня и поговорим. Ювелирная фотография — это жанр, в котором не работает универсальная схема света. Каждое изделие — это новая задача. Чуть повернули кольцо на полградуса, подняли источник света выше или подложили отражатель, и свет уже ложится по-другому. Вот почему главный навык ювелирного фотографа — не заучить конкретный сетап, а понимать логику света и уметь выстроить рисунок под конкретное изделие. Поэтому на всех моих обучающих программах я учу не копировать схемы, а понимать, почему свет работает так, а не иначе.
Ниже я приведу практические советы, основанные на моем многолетнем опыте коммерческой съёмки для брендов. Это не теория, это практика, которой я пользуюсь ежедневно, четкий план как подойти к ювелирной съёмке системно: от подготовки и общения с клиентом до света, настроек камеры и постпродакшна.
Подготовка к съёмке: техническое задание, референсы, ожидания
Хорошая съёмка начинается задолго до того, как вы включили свет и камеру. Если вы работаете с брендом или снимаете для маркетплейса, важно не просто взять изделия и «что-то снять», а четко зафиксировать задачу. Вот что я обязательно уточняю.
Для какой площадки снимаем. Wildberries, Ozon, Etsy, Amazon, собственный интернет-магазин. У каждой площадки свои требования к пропорциям и размеру файла, к фону (строго белый или фирменный цвет), количеству фото и типам ракурсов.
Стиль изображения и референсы. Я всегда прошу показать примеры, какие фото клиент считает удачными, какой характер металла нравится (мягкий, матовый, глянцевый, с жесткими бликами), как должны выглядеть камни (ярко искрящиеся или спокойные). Без референсов почти гарантированно будут разночтения и как следствие правки.
Ракурсы и набор кадров. Для маркетплейсов чаще всего запрашивают:
- общий вид спереди,
- ракурс три четверти,
- вид сверху,
- крупный план камня или важного фрагмента,
- иногда — фото на подставке.
Формат и разрешение. Чаще всего:
- JPEG для маркетплейсов,
- PSD или TIFF для внутреннего архива,
- иногда PNG с прозрачным фоном.
Цвет металла и камней. Это один из главных источников правок. Золото может быть более лимонным, более теплым, розоватым. Клиент должен либо дать эталонное фото, либо показать изделие «вживую» и проговорить, что считать правильным.
Такой чек-лист дает четкое понимание ожиданий клиента и превращает съёмку в контролируемый процесс.
Главный принцип: нет универсальной схемы, есть логика света
Ювелирная съёмка — это макро. Чуть-чуть не так поставили кольцо, немного повернули лампу, изменили высоту стойки, и рисунок света меняется. На одном и том же сетапе можно получить и прекрасный результат, и полный брак, просто сдвинув изделие на пару миллиметров. Поэтому цель не в том, чтобы «запомнить сетап Александра Гусева», а в том, чтобы смотреть на картинку на экране, понимать, где идет градиент, где блик, где провал, осознанно двигать свет и отражатели, добиваясь нужного рисунка.
Ювелирная фотография как предметный жанр — это больше про техническое мышление, чем про романтику. Вы выставляете свет, глядя на монитор, и буквально «рисуете» картинку. Съёмка через монитор в режиме Live View — это когда камера подключается к дополнительному монитору или компьютеру, и вы оцениваете изображение не через видоискатель, а сразу на большом экране, где легче контролировать свет, фокус и мельчайшие детали. Это дает возможность сразу видеть, как свет работает на металле и камнях, контролировать блики и нежелательные отражения, точно управлять контрастом и объемом, аккуратно формировать световые градиенты и держать стабильную экспозицию и цвет от кадра к кадру. Так получается меньше пересъёмки и быстрее результат.
Плюс тетеринг удобен для работы с клиентом: при желании он может удаленно видеть/утверждать картинку по ходу работы. Технически это обычно выглядит так: камера подключается к компьютеру или монитору по кабелю (чаще всего USB-C / USB 3.0, иногда через HDMI-выход камеры на внешний монитор). Кадры автоматически «улетают» на компьютер в Capture One или Lightroom, сразу отображаются на большом экране, сохраняются в заданную папку и могут одновременно отправляться клиенту через онлайн-просмотр/стрим. Для этого дополнительно нужна стабильная связь и настроенная трансляция или удаленный доступ к просмотру.
Такой процесс ускоряет согласования и снижает риск «не то сняли», потому что все видно и контролируется прямо в моменте. Работа через монитор и тетеринг позволяет точно контролировать каждый этап процесса, видеть результат сразу, избегать случайностей и получать предсказуемый, повторяемый результат, который соответствует требованиям маркетплейсов и e-commerce.
Каталожная съёмка: фокус-стекинг и композинг
Каталожная съёмка ювелирных изделий на белом фоне для маркетплейсов почти всегда строится на двух базовых инструментах: фокус-стекинге и композитинге.
Фокус-стекинг — это техника, при которой изделие снимается серией кадров с разным положением фокуса, последовательно от переднего плана к заднему. Затем эти кадры собираются в одно изображение, где все украшение находится в идеальной резкости — от граней камня до внутренних элементов оправы. Такой стекинг выполняется в специализированных программах, например, я использую Helicon Focus. Без этого этапа получить технически корректный, коммерчески пригодный кадр в ювелирной съёмке практически невозможно.
Композитинг — это раздельная съёмка и последующее объединение изображений, выполненных с разными схемами света. В ювелирной фотографии металл и камни почти всегда снимаются отдельно: металл — на мягком, контролируемом свете для чистых форм и плавных градиентов, камни — на более жестком или направленном свете, чтобы раскрыть блеск, огонь и читаемость граней.
После фокус-стекинга каждая версия изображения загружается в Photoshop. Сначала используется базовый кадр с корректно проработанным металлом. Затем поверх него добавляется второй стекинг с красивыми камнями. С помощью масок отображаются только нужные области камней, а два изображения аккуратно объединяются в один финальный кадр.
Почему так происходит? Свет, который делает металл мягким, гладким и объемным, практически всегда «убивает» блеск и игру камней. В то же время, свет, который красиво раскрывает камни, делает металл жестким, грубым и визуально «разбитым». Именно поэтому фокус-стекинг и композитинг являются не опцией, а стандартом в профессиональной каталожной ювелирной съёмке.
Свет для металла: мягкий, рассеянный, управляемый
Металл — это зеркало. Он отражает абсолютно все, что есть вокруг. Нам нужно, чтобы он отражал не пол и штатив, а аккуратную световую «капсулу» вокруг изделия.
Что я использую:
- мягкий рассеянный свет через диффузор,
- белые отражатели вокруг изделия,
- зеркальные пластинки или отражающие карточки там, где нужен более жесткий блик,
- черные рефлексы, чтобы подчеркнуть глянец и придать форме графичность.
Главная идея заключается в том, что мы не столько «светим на изделие», сколько строим вокруг него световую оболочку, которая и отразится в металле. Отсюда важность отсечения внешней среды: стол, стены, лишние объекты — все это нужно закрывать отражателями, диффузорами, флагами.
Свет для камней: жесткий, акцентный, низкий
Камни ведут себя иначе. Мягкий свет делает их унылыми и мутными. Им нужен характер. Когда в приоритете камни:
- использую жесткий источник или точечный LED;
- ставлю свет под низким углом, чтобы подсветить грани;
- добиваюсь искр и локальных бликов.
Съёмка камней чаще всего идет как отдельная серия кадров (со своим фокус-стекингом). Иногда для ускорения процесса можно обойтись одним кадром и затем аккуратно усиливать акценты в посте. Но для премиального уровня раздельная съёмка все равно дает лучший результат.
Постоянный свет против вспышек
Я пробовал разные варианты. Портативные вспышки работают, но с ними сложнее. Вы не видите точный рисунок света до срабатывания вспышки. Приходится постоянно делать тестовые кадры. Регулировка по месту занимает больше времени. Гораздо удобнее работать с постоянным светом:
- вы сразу видите картинку на экране,
- изменения в положении ламп мгновенно понятны,
- проще обучать ассистентов и объяснять клиенту, что происходит.
Я использую студийный свет с пилотным освещением и светодиодные источники. Идеально, когда:
- все три источника одного бренда,
- один интерфейс управления через приложение на телефоне
- одинаковая цветовая температура.
По мощности: если снимать только ювелирку, можно выжать много и из 60 Вт. Но на практике удобнее иметь запас 120–300 Вт, особенно если вы используете плотные рассеивающие материалы. У меня источники 120, 220 и 300 Вт, потому что я работаю не только с ювелиркой, но и с разной предметкой.
Конус и диффузоры
Отдельно стоит упомянуть знаменитый конус для ювелирной съёмки. По сути это рассеивающий материал, согнутый в форму конуса, который окружает изделие. Конус обеспечивает:
- очень мягкие и длинные градиенты на металле,
- отсечение лишних отражений,
- стабильный, предсказуемый результат при серийной съёмке.
Конус можно купить готовым или сделать самостоятельно. Для самодельного варианта подойдут плотные рассеивающие материалы, например, бумага Savage Heavyweight. Схема проста:
- находите или создаете в программе шаблон конуса,
- распечатываете на обычной бумаге,
- переносите контур на диффузионный материал,
- вырезаете и склеиваете.
Есть даже программы, которые позволяют задать угол, диаметр верхнего и нижнего отверстий и получить точный шаблон под конкретные задачи. Важно, чтобы рассеивающий материал был одинаковым со всех сторон, его плотность была одинакова. Также не стоит смешивать ткань, пластик и бумагу. Это даст разный оттенок света по сторонам изделия.
Поверхности и фон: мат, глянец, зеркало
Я часто работаю с такими поверхностями:
- белый матовый пластик,
- белый глянцевый пластик,
- черный мат,
- черный глянец,
- стекло или зеркало.
Зеркало помогает, когда нужно убрать тень и получить «висящее» в пространстве изделие с красивым отражением и чистым металлом. Но есть нюанс: если вы снимаете на зеркале без физической тени, а потом пытаетесь нарисовать тень в фотошопе, добиться реалистичной физики будет сложно. Гораздо проще, когда тень присутствует изначально.
На белом подсвеченном фоне нужно помнить: свет от фона тоже отражается в металле. Это влияет и на яркость, и на восприятие цвета. Поэтому каталожная съёмка «сразу на чистый белый» требует аккуратности: вы получаете и фон, и дополнительный источник отражения.
Настройки камеры: диафрагма, выдержка, питание
Настройки в ювелирке я стараюсь держать максимально стабильными.
Диафрагма: чаще всего f/8. Для совсем маленьких изделий — f/11–13, если важнее глубина резкости, а не микроскопический пик детализации.
Выдержка: при постоянном свете она становится инструментом «дотянуть» экспозицию. На практике это чаще всего 1/10–1/40 секунды. Все стоит на штативе, поэтому длинная выдержка не проблема, если все стабильно.
ISO стараюсь держать минимальным для получения высокого технического качества снимка..
Отдельный момент — питание камеры. Я всегда использую:
- провод питания (адаптер вместо аккумулятора),
- кабель для подключения к компьютеру (tethering),
- внешний монитор.
Это решает сразу несколько задач:
- аккумулятор не заканчивается в середине стекинга,
- вы видите картинку не на маленьком экране камеры, а на большом мониторе,
- клиент, если присутствует, понимает, что происходит.
Объективы: макро и зум
Идеальный вариант для ювелирки — макрообъектив 90–105 мм: на Sony — 90 мм, на Canon — 100 мм, на Nikon — 105 мм. Отлично себя показывают и макрообъективы Sigma под разные системы. Они зачастую дешевле фирменных и при этом очень резкие. Часто я использую и 24–70 мм. Он достаточно близко фокусируется, дает гибкость по кадрированию, а при аккуратной работе по искажению отлично подходит для каталожных задач. Главное — следить за перспективой: слишком широкие углы могут «раздуть» изделие.
Штатив, голова, вибрации
Штатив для ювелирки должен быть устойчивым, тяжелым и без люфтов. Я рекомендую использовать редукторную голову:
- она регулируется по трем осям,
- обеспечивает точные, маленькие шаги по углу,
- позволяет очень аккуратно наклонять и поворачивать камеру.
В макросъёмке даже микросмещение важно. И это касается не только камеры и штатива, но и всего окружения. Стол, на котором стоит изделие, не должен шататься. Пол не должен сильно гулять от шагов. Даже хлопок дверью в момент кадра может смазать один кадр стекинга.
Поэтому после серии кадров под стекинг я всегда проверяю результат и сразу делаю тестовую сборку. Если хоть один кадр смазан, стек может не собраться. Но переснять серию — несколько секунд, и это лучше, чем обнаружить проблему в конце большой ретуши.
Тетеринг и внешний монитор
Съёмка сразу на компьютер с выводом на внешний монитор — обязательный элемент профессиональной ювелирной съёмки.
Тетеринг обеспечивает:
- контроль микродеталей,
- возможность сразу увидеть, как ведут себя блики и градиенты,
- быстрый анализ стекинга,
- удобство при работе с клиентом и ассистентами.
Вы видите не условное «примерно так», а уже реальную картинку, близкую к тому, что уйдет в ретушь.
Про жесткие тени и модные запросы
Сейчас многие клиенты просят жесткую тень под изделием или более «жесткий» свет в стиле рекламных съёмок. Это можно реализовать по-разному:
- снять отдельно мягкий вариант для каталога и жесткий для креативов,
- сделать отдельный сет под жесткую тень,
- использовать композинг: один стек для металла, один стек для тени, один — для камней.
Это увеличивает количество работы: нужно отдельно снимать стек металла, стек тени, стек камней. Но если это оплачивается и важен максимальный результат, подход оправдан. Если важнее скорость, можно пойти на разумные компромиссы: часть тени дорисовать в фотошопе, часть бликов собрать из одного кадра.
Постпродакшн: слои, цвет, ретушь
Постпродакшн в ювелирке не менее важен, чем сама съёмка. Чаще всего структура файла у меня такая:
- слой изделия (clipping path, вырезка по контуру),
- отдельные слои камней,
- слой тени,
- слои с цветокоррекцией металла и камней,
- слой ретуши дефектов.
Почему так? Многие клиенты просят покрасить металл: из желтого в белый или в розовое золото. Цвет камней иногда нужно корректировать под эталон. Кроме того, ретушь лучше держать отдельно, чтобы при комментариях можно было адресно внести изменения.
Ювелирная фотография — один из самых дорогих и трудоемких жанров в ретуши именно из-за количества деталей, слоев и требований к точности.
Физика прежде фотошопа
Новички часто спрашивают: «А это можно поправить в фотошопе?» В теории — да. На практике ювелирка крайне плохо переносит «нарисованный» свет.
Физика света на металле очень узнаваема. Если блик, отражение или тень не соответствуют реальному поведению, глаз это чувствует, даже если человек не понимает, почему.
Поэтому мой принцип простой:
- если задачу можно решить физически — решать ее на съёмке,
- фотошоп оставлять для чистки, аккуратной цветокоррекции, сборки стека и композинга, минимальной пластики.
Хороший свет на съёмке экономит время ретушера и дает более естественный результат.
Итог
Ювелирная съёмка для маркетплейсов — это сочетание подготовки, технического мышления и аккуратного исполнения. Если подойти к процессу как к системе, то результат будет предсказуемым, стабильным и профессиональным. Вот чек-лист, как правильно организовать ювелирную съёмку:
- собрать четкое техническое задание,
- запросить референсы и зафиксировать цвет,
- использовать стабильный свет, одинаковые источники и диффузоры,
- снимать металл и камни раздельно, с фокус-стекингом и композингом,
- работать на штативе с тетерингом и внешним монитором,
- тщательно выстроить постпродакшн по слоям.
Такие фотографии не только красиво смотрятся в карточках товара, но и работают на ключевые показатели e-commerce: уменьшают возвраты, повышают доверие к бренду и помогают украшениям продаваться так, как они этого заслуживают.
