Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.
Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.
На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.
Следите за фоном
Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!
Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.
Как сделать резкими передний и задний планы
Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.
Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото
Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.
А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.
Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом
Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.
Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.
Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план
Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.
В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.
Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки
Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.
Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!
Спасибо!
Дмитрий, давайте разделим на несколько частей ответ.
1. Техника съемки. Здесь лучшим решением будет системное обучение. Обратите внимание на наш дружественный проект https://fotoshkola.net/. Вам подойдет курс Основы или же курс по конкретному бренду камеры. Сможете системно усвоить основную информацию о настройках.
2. Как только с техникой разобрались, стоит начинать учиться видеть. Это более сложная задача. Она важнее и объемнее! Вот пара книг, на которые мы писали рецензии: https://prophotos.ru/guides... Смело могу рекомендовать. Из классики почитайте книги Л.П. Дыко. Они черно-белые, но очень толковые!
3. Когда определитесь с интересующим Вас направлением, смотрите уже профильные книги. Например, по портретной съемке есть толковая книга Марка Клейгорна "Как снимать портрет".
4. Современные книги не всегда учат оптимально и хорошо. Мы живем в век непрофессионалов. Поэтому будьте готовы ставить под сомнение изложенный материал (Л.П. Дыко этому, кстати, отчасти учит). Фотография — это искусство. Тут нужно почувствовать, а не понять.
5. И заходите в наш раздел уроки, там просто прорва интереснейших и полезных материалов!
Извините, у меня к Вам еще вопрос, не знаю, может не в эту статью писать надо, но тем не менее, буду признателен, если ответите.
Вы можете порекомендовать какие-нибудь учебники по фотографии для начинающих фотографов от известных (проверенных) авторов и охватывающих все аспекты фотографии, собственно, что рассматривается у вас на сайте, но отдельными статьями, чтобы было в одном (возможно несколько учебников по направлениям)?
Желательно последние издания и ориентированные на новые цифровые аппараты, хотя я конечно понимаю, что и старые учебники не утратили своей актуальности и большинство технических приемов от выхода новой техники никак не изменились.
Спасибо за Ваше сообщение, в течение дня проверим и исправим.
Ссылка о фрейминге ведет на статью "Как сэкономить заряд аккумулятора на беззеркальном фотоаппарате?"
Елена, здравствуйте! Параметры как и у почти любого пейзажа: низкое ISO, в данном случае -- ISO64, прикрытая диафрагма, в данном случае F16. Выдержку я не указываю, так как на изображении вы видите HDR склейку 5 кадров с разной яркостью (и разной выдержкой).
Сознание человека постоянно пытается найти логику и всё разместить по порядку. Поэтому ритмично организованное пространство кажется зрителю более гармоничным.
Ритм в пейзаже подчёркивает упорядоченность сюжета фотографии, возникает ощущения непрерывающегося алгоритма стабильности. На пейзажной фотографии ритм могут формировать деревья, облака, горная гряда, набегающие волны, дома вдоль дороги.
Ритмичный фотопейзаж часто кажется статичным, но если в кадре есть деталь или сюжет, который нарушает общий ритм, то снимок становится динамичным. Деталь или событие, которое нарушает спокойствие взгляда, сразу привлекает к себе внимание зрителя.
Замечательно интересная статья, особенно для новичков... Вопрос: параметры съемки для последнего фото можно опубликовать...