В эпоху цифровой фотографии, когда любой обладатель гаджета сам себе фотограф, и, кажется, каждый знает свой идеальный ракурс для селфи, у обывателей и начинающих фотографов часто возникают сомнения в востребованности такого жанра, как фотопортрет. Фотограф-портретист Екатерина Модина, победитель международных проектов Peggy art Prize и A-List Art Award рассказала, чего зритель сегодня ожидает от профессионального портрета и о национальном колорите в фотоискусстве.
— Екатерина, фотографирование стало массово доступным, и каждый обладатель смартфона может быть фотографом самому себе, можно ли говорить о том, что искусство профессионального портрета умирает?
— Портретный жанр в фотографии действительно сталкивается с изменениями, но утверждать, что он умирает как вид искусства нельзя. Хотя это вопрос сложный и многогранный. Несмотря на то что технологический прогресс и доступность смартфонов сделали фотографирование массовым явлением, это не означает, что профессиональная фотография в принципе и портреты как частность теряют свою значимость.
— Вы занимаетесь портретной съемкой почти 10 лет, скажите, что отличает профессиональной фотопортрет от любительского или того же селфи?
— Профессиональная фотография вообще – это работы, которые рассказывают историю, передают глубину характера и вызывают у зрителя отклик. В портрете профессионал способен запечатлеть сущность человека, передать его эмоции и жизненный опыт. Глубина и качество – это то, что отличает его от любительских снимков. У профессионала есть знания в области построения портрета, восприятия цвета, работы с лицами и телом, эмоциональной передачи и так далее. Это позволяет ему создать более выразительное и глубокое изображение. Селфи и любительские снимки, хотя и могут быть креативными и интересными, часто не обладают таким же уровнем художественного замысла. Так что для профессионального портрет важно не только мастерство, но и художественное мышление, и умение раскрыть модель.
— Знаю, что авторскими методами создания фотопортрета вы поделились в пособии для профессионалов, тираж которого уже превысил 7 тысяч экземпляров. Какие техники или методики вы считаете наиболее важными для создания интересных снимков?
— Для меня портрет – это не просто изображение человека, а отражение его внутреннего мира, характера и настроения. Как этого добиться я и описала в методическом пособии «Искусство студийного освещения». Так например, чтобы передать глубину эмоций, я использую несколько ключевых техник. В первую очередь, это работа со светом: использую как мягкое естественное освещение для создания воздушности и естественности, так и направленный свет с контрастными тенями для добавления драмы и выразительности. Очень важно наладить контакт с моделью, чтобы она или он могли расслабиться, довериться и естественно выражать эмоции. Я не сторонник жесткого позирования. Иногда я просто предлагаю человеку в кадре подвигаться, повзаимодействовать с пространством, это помогает раскрыть характер и избежать статичности. Моя профессиональная фишка – фокус на глазах. Взгляд может быть наполнен силой, тоской, задумчивостью – именно через него передается большая часть эмоций в портрете. Конечно, я использую различные композиционные приемы, чтобы усилить эмоциональное воздействие: приближенные кадры для интимности, диагональные линии для динамики, центрированное построение для силы и стабильности. А еще для меня очень и очень важна аутентичность – когда портрет говорит за себя, когда зритель не просто видит человека, а чувствует его. Обо всем этом есть в моем методическом пособии, к моей радости, она пользуется популярностью у коллег.
— Признание коллег для профессионала действительно важно, и в этом смысле минувший год для вас был плодотворным. На европейском арт-конкурсе Peggy art Prize вашу портретную работу отметили призом. Скажите, а есть ли различия в понимании фотографии в России и Европе, национальный колорит проникает в фотоискусство?
— Когда ты принимаешь участия в таких крупных мероприятиях, где видишь десятки и сотни работ лучших профессионалов со всего мира, различия в восприятии и национальный колорит становятся очевидными. В России фотография часто о глубокой эмоциональности, драматизме и даже символизме. Многие работы наполнены сильным контекстом, отсылающим к культурным кодам, истории и традициям. Европейская фотография, в свою очередь, часто более концептуальна, минималистична и экспериментальна – в ней важны идеи, формы, исследования новых визуальных кодов. Даже в рамках международных конкурсов можно легко угадать работы русских, итальянских, французских или японских авторов. Это выражается в композиции, цвете, выборе сюжетов, визуальных метафорах.
— Лауреатом международной премии A-List Art Award, которая проводится уже 20 лет, вы стали с работой «В поисках света». Расскажите, что символизирует ваша работа, в чем ее метафора?
— «В поисках света» – метафора поиска, надежды и внутреннего света, который мы все стремимся найти в себе. Она отражает идею преодоления, движения вперед, даже в самые темные периоды жизни. Для меня важно, чтобы фотография не просто фиксировала реальность, а вызывала эмоции, заставляла задуматься, соединяла зрителя с чем-то глубинным.
— Что для вас значит победа в этом международном конкурсе? И чем на общем фоне выделяется портретный стиль российских фотографов?
— Российские фотографы часто тяготеют к кинематографичности. Но интересно, что современные тенденции понемногу стирают эти границы. Глобализация, открытость культурного обмена и цифровые технологии позволяют художникам черпать вдохновение в самых разных источниках. Сегодня фотография – это язык, который объединяет мир, но при этом каждая работа остается отражением личности автора и его культурного контекста. Для меня участие в международных премиях стало не только важным признанием, но и возможностью взглянуть на современную фотографию в международном масштабе, сравнить разные подходы и вдохновиться новыми идеями.
— Конкурсы, в которых вы побеждали, влияют на развитие фотографии как искусства и помогают фотографам выйти на новый уровень. Даже просто изучением работ-победителей. А что, по вашему, делает фотографию достойной международного признания?
— Я считаю, что международное признание получают именно те работы, которые говорят на универсальном языке эмоций и смыслов, которые пересекают границы культур и находят отклик у людей с разными взглядами и опытом. Например, в работе «В поисках света» особое внимание уделено игре света и теней, которые подчеркивают не только форму, но и внутреннее состояние героя кадра. Это сочетание технического мастерства, художественного видения и эмоционального наполнения, что делает фотографию не просто снимком, а визуальной историей, способной говорить со зрителем без слов. Именно, этого, как мне кажется и ждут люди, выбирающие для себя профессиональную фотографию, вместо селфи.
