Станислав Хара – международный fine art-фотограф, лауреат премий WEDLIFE, MyWed, Zankyou, член международных фотоассоциаций, визуальный режиссёр свадеб и бренд-историй.
— Станислав, как бы вы описали ваш подход к свадебной фотографии?
— Мой подход это синтез трёх элементов: эмоции, композиции и смысла. Я воспринимаю свадьбу не как репортаж, а как личную поэзию, где каждая деталь: от случайного взгляда до колебания ткани, важна. Я стараюсь снимать не просто «красивые кадры», а строить визуальное повествование, в котором есть начало, кульминация и завершение. В моём подходе важна честность, я не подгоняю реальность под картинку, а наоборот, нахожу в реальности момент истины и превращаю его в кадр. Я работаю на стыке fine art, модной и документальной фотографии, что позволяет создавать визуальные истории, которые остаются актуальными даже спустя десятилетия.
— Что вдохновило вас выбрать именно направление fine art в фотографии?
— Меня всегда влекло к фотографии как к искусству, а не как к услуге. Fine art дал мне свободу выйти за рамки «протокольной» съёмки и начать создавать кадры, которые живут вне контекста события. Я вырос в семье, где ценились музыка, ритм, эстетика и внутреннее содержание - всё это отразилось в моём видении. Мне важно передавать не только факт, но и внутреннее состояние. Fine art-фотография - это как если бы Анри Матисс взял в руки камеру: свет, текстура, цвет, пространство - это мои кисти и холст. Я не фотографирую ради «эффектного» кадра, я ищу глубину, метафору, переживание. Именно в этом направлении я нашёл возможность говорить на языке искусства и в то же время оставаться в пространстве реальных человеческих историй.
— Многие знают вас как фотографа, но вы также были членом жюри престижной премии MyWed. Что для вас значит судейство?
— Судейство в MyWed стало для меня важной профессиональной вехой. Это не просто признание - это большая ответственность. Я оказался в жюри вместе с мастерами, чьи работы вдохновляли меня самого. Для меня это был не только шанс оценивать, но и диалог с индустрией на высшем уровне. Просматривая сотни работ со всего мира, я понял, как трансформируется язык современной свадебной фотографии, как тонко он реагирует на культурные, визуальные, даже политические изменения. Моя задача была не просто выбрать «красивое», а распознать искреннее, нестандартное, авторское. Это был ценный опыт и как для фотографа, и как для наставника: судейство - это всегда акт уважения к чужому труду и в то же время - вызов своему профессиональному вкусу.
— У вас за плечами десятки международных проектов. Какие страны особенно повлияли на ваше видение и стиль?
— Каждая страна добавила в мою визуальную палитру новый оттенок. В Италии я открыл для себя архитектурную композицию - там каждый фасад вдохновляет на изящные решения. Греция научила работать с естественным светом и драматургией ландшафта: свадьба на Санторини была как фильм, снятый на закате. В Испании - эмоции, скорость, ритм: я снимал как на джазовом концерте. Франция - это про эстетику жеста, лёгкость и стиль. Тайланд, Кипр, Беларусь, Чехия, США - каждая поездка добавляла не только кадры в портфолио, но и новые смыслы в моё авторское высказывание. Международные проекты помогли мне выстроить универсальный визуальный язык, который понятен в любой культуре, но всегда остаётся моим.
— Многие называют вас визуальным режиссёром. Вы согласны с этим определением?
— Да, и для меня это не просто комплимент - это точное описание моего метода. Я подхожу к съёмке как к режиссуре: от идеи и раскадровки до выбора света, локации, движения. Мне важно не просто снимать, а формировать атмосферу. Иногда я продюсирую съёмки полностью: собираю команду, создаю концепт, ставлю свет, как на съёмочной площадке. Я много работал с крупными персонами и брендами, и каждая такая съёмка - это не просто портрет, а визуальный манифест. Именно режиссёрское мышление позволяет мне создавать цельные, глубокие и эмоционально точные образы, которые цепляют и остаются в памяти.
— Какая цель стоит перед вами сегодня, спустя более 15 лет международной карьеры?
— Сегодня моя цель - передать то, что я накопил, дальше. Я хочу запустить образовательный проект для фотографов, где речь пойдёт не только о технике, но и о философии кадра, визуальном мышлении, умении видеть суть. Также я готовлю к запуску международную продакшн-студию, которая объединит фото и видео команды в разных странах под единым художественным подходом. Параллельно работаю над авторской книгой, это будет не просто фотоальбом, а визуальная автобиография. Я хочу продолжать создавать фотографии, которые говорят. Не громко, но точно. Потому что именно в тишине кадра рождается самое важное - ощущение жизни.
